A juzgar por la portada

Jul 15, 2023

Chris comparte sus portadas favoritas de los nuevos cómics de esta semana.

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La mayoría de los fanáticos de los cómics tienen una idea sólida de lo que van a comprar cada semana cuando llegan a su tienda de cómics local. Dicho esto, todavía hay mucha diversión que pasar con solo echar un vistazo a los nuevos lanzamientos de la semana y arriesgarse con un libro que parece prometedor, divertido, aterrador, etc. Ahí es donde entran las portadas. Una imagen fantástica puede marcar la diferencia. entre probar algo nuevo o decir: "No, esta semana no".

Con ese espíritu, aquí están las portadas que captaron nuestra atención esta semana, con entradas del editor de cómics Chris Coplan. Esto es a juzgar por la portada.

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Portada de Ryan Stegman, JP Mayer y Marte Gracia

Últimamente, se ha hablado mucho en esta columna sobre la batalla real de Wolverine vs. Beast que tuvo lugar en el título en solitario del primero. Pero resulta que Logan es un poco multitarea y ha estado igualmente ocupado luchando con Ghost Rider. El número 36, entonces, ve un giro “serio” en su confrontación, ya que las solicitudes prometen el surgimiento de The Hellverine. Te dejaré a ti descubrir cómo obtenemos esta fusión del infierno al estilo Dragon Ball Z, pero no se puede negar la gloria de esta nueva y amenazante criatura. ¿Me encantaría ver un poco más de influencia de Ghost Rider? Claro, pero creo que hay un cómic de los 90 con Wolverine con una chaqueta de cuero, y eso es bastante bueno. Pero lo que obtenemos es, no obstante, una profunda fusión de la furia desenfrenada de los dos, que se une para resultar casi elegante y conmovedor (si no fuera un híbrido demonio-hombre empuñando garras de metal en llamas, por supuesto). Y creo que esa noción (de exprimir la belleza de la carnicería) habla del núcleo de estos dos, y de por qué podemos sorprendernos de cómo termina todo esto al final. Por ahora, disfruten la pura locura de todo esto y esperen que podamos tener más híbridos enfermos en el futuro, incluso si son al menos una fracción de The Mighty Hellverine.

Portada de Björn Barends

Y hablando de criaturas retorcidas que trascienden en medio del fuego del infierno, llegamos al Doomsday Special. Si te perdiste un poco o te volteaste durante Dark Crisis y Lazarus Planet, Doomsday es el nuevo rey del infierno, y cuando no está meditando pesadamente sobre un trono literal de calaveras, está tratando de regresar a la Tierra propiamente dicha. Al igual que la portada protagonizada por Hellverine, ésta te golpea en ese lugar del cerebro donde viven todas tus fantasías más nerds relacionadas con los años 90, lo que provoca una especie de nostalgia impactante que es tremendamente convincente. Sin embargo, al mismo tiempo, esta portada se siente especial: después de haber hecho un gran trabajo tanto para Spawn como para Ghost Rider, es sorprendente ver al artista Björn Barends tener la oportunidad de cubrir la brutalidad de Doomsday. Prácticamente puedo sentir las púas agrietadas que adornan al Rey Doomsday, y hay un cierto brillo de rabia animal junto con una tranquila dignidad. Juntos, hacen girar Doomsday bajo una nueva luz, y no solo es tan aterrador como siempre, sino que en general siento una pequeña pizca de arrepentimiento incluso por los habitantes del infierno. Señor, ayuda a la DCU si regresa a los vivos, porque probablemente simplemente rehará su cráneo del trono con nuestros queridos héroes.

Portada de Dan Panosian

Si no leíste mi reseña de Alice Never After #1, que vergüenza. Pero aquí tienes un TL;DR rápido: es bastante bueno. Más específicamente, los creadores Dan Panosian y Giorgio Spalletta ya han forjado una nueva versión bastante convincente de esta querida historia, infundiéndole más misterio y vibraciones ligeramente amenazantes que combinan muy bien con la inclinación surrealista de todo. Parecería que vamos a obtener aún más de lo mismo si podemos creer en la propia portada de Panosian en el número 2. Claro, hay muchas más rarezas psicodélicas, incluida una rana con un elegante esmoquin y galletas que de alguna manera piden ser comidas. Pero también me encantan los otros toques (el giro ligeramente molesto de Alice, las vibraciones e influencias del video “Material Girl” de Madonna) que realmente realzan esta pieza y la conducen de manera experta hacia el reino ligeramente irónico de The Invincibles o algo similarmente extraño. Libro de los 90 del mismo tipo. Esos mismos tomos que parecen contener una serie de capas para que los lectores exploren, e invitan a nuevas energías e ideas a jugar con nuestras sensibilidades mientras atacan nuestros tropos favoritos de la cultura pop. Seguramente habrá más locura e intriga en la historia propiamente dicha, pero esta portada prepara la mente con pura magia psicodélica.

Portada de Malachi Ward

Tengo la sensación de que, según las solicitudes, este no es exactamente el final del universo Black Hammer. Lo cual es sobre todo un gran alivio, ya que el creador Jeff Lemire debería estar obligado por contrato a volver a visitar este enorme universo una vez cada dos años hasta que esté muerto y enterrado. (Y luego tal vez después, dependiendo de qué tan avanzado se haya desarrollado nuestra tecnología). Pero parece que este final puede referirse a una especie de crisis potencialmente devastadora para este universo, una especie de Crisis en Tierras Infinitas, por así decirlo. Al menos ese es el tipo de energía demasiado dramática y súper convincente que obtengo de esta portada del artista de la serie Malachi Ward. Vemos a Lucy Weber (también conocida como Black Hammer actual) pasar por una versión estilo Kirby de This Is Your Life, que se siente un poco nostálgica cuando volvemos a visitar a los muchos personajes más importantes de BH y también no muy diferente a una pesadilla interminable para nuestro martillo. héroe empuñando. Tal vez el universo en sí no esté al borde de la destrucción (¡pero Dios mío, espero que sí!) y la verdadera amenaza es cómo podría "acabar" con la ya precaria cordura y sensibilidad de nuestros personajes favoritos. Ya sea o sea en este punto, será un capítulo poderoso y estresante para este universo dinámico. ¡No dejes que esto termine!

Portada variante de Junko Mizuno

Parece que han pasado años desde que el súper conglomerado de creadores de cómics unió fuerzas para formar la editorial DSTLRY. Pero el mundo en general finalmente probará por primera vez los tipos de historias que contarán (aunque no hasta finales de este año y principios de 2024) con la muestra de historias llamada The Devil's Cut. Como alguien que ha estado escuchando estas historias durante algún tiempo, puedo decirles que todas estas entradas son tan convincentes como marcadamente diferentes entre sí. Sin embargo, desearía que se pudiera decir lo mismo de las portadas/portadas variantes de este número, cada una de las cuales son en su mayoría variaciones del logotipo DSTLRY “D”. Sin embargo, el que más se destacó pertenece al artista Junko Mizuno, quien decidió agregar todo tipo de animales mágicos y deidades extrañas y al mismo tiempo infundir a la “D” muchas vibraciones más cursis. El resultado final es algo que logra reflejar e incluso jugar con los muchos tonos y temas en el corazón de esta muestra. Es alegre y aterrador, divertido pero también premonitorio: la combinación perfecta de sentimientos que reflejan, pero sobre todo mejoran, este libro y la promesa narrativa que encierra. Olvídese de la "D": este es un trabajo sólido de nivel A.

Portada de Dave Acosta

Estoy un poco en conflicto con Elvira. Ella ha sido una parte vital de la cultura del terror desde siempre y, sin embargo, nunca ha sido alguien a quien recurrí para mis cursis necesidades de entretenimiento. (Un saludo al verdadero jefe del anfitrión de terror, The Crypt-Keeper.) Dicho esto, me siento realmente obligado por esta serie en curso de Elvira en Monsterland, en la que (como el nombre ya podría haberte dado una pista) ve a la Señora del Dark lucha contra algunos de los monstruos más grandes y desagradables del planeta. Esta vez, nos adentramos en el reino de los monstruos Kaiju y en la posibilidad muy real de que aparezca el Terror de Mecha-Elvira. El nombre por sí solo es el nivel de perfección del beso del chef, pero como vemos en esta portada escrita por Dave Acosta, es una vista aún más gloriosa y deliciosamente kitsch para la vista. Es difícil decidir qué es lo que más me gusta de esta portada: el hecho de que tenemos un monstruo cangrejo gigante; esa arquitectura minimalista/brutalista realmente dulce (que realmente añade mucho a la sensación de determinación de esta imagen); y/o el hecho de que el cabello de Elvira parece que también podría funcionar como un reemplazo del Nuevo Confinamiento Seguro de Chernobyl. De cualquier manera, creo que esta portada demuestra que la serie es a la vez horrible y divertida, y tal vez sea la razón por la que una nueva generación se enamora de las maneras macabras de Elvira.

Portada variante de Otto Schmidt

El amor duele, pero no hay nada como el amor de un superhéroe que puede devastar ciudades enteras. Esa parece ser la premisa central en el corazón de Batman / Catwoman: The Gotham War – Battle Lines, en la que después de un año de tensión creciente, los antiguos amantes Batman y Catwoman se encontrarán cara a cara en una confrontación que "fraccionar a la Bat-Familia cuando estalla la guerra". Y hay una muy buena razón por la que elegí esta portada; diablos, de hecho, hay varias muy buenas razones. Por un lado, me encanta la forma en que esto juega con los ángulos y creo que es una especie de metáfora/analogía perfecta para Catwoman. También me encanta no estar exactamente seguro de lo que está escribiendo en vidrio (¡corrígeme si lo estás!), y eso también añade un poco de tensión y misterio a este asunto. Pero más que nada, me encanta cómo esto muestra cómo Catwoman siempre será inquebrantable, y eso se siente de vital importancia mientras nos preparamos para la batalla de ingenio más grande (y quizás más) en un libro de Bat en bastante tiempo. Va a ser un gran evento o lo que sea, y no puedo pensar en un momento más tranquilo lleno de contexto infinito para marcar verdaderamente estas líneas de batalla.

Portada de Sara Pichelli

Mucho se ha dicho (especialmente en este sitio) sobre el nuevo destino de Ms. Marvel. Que, después de un maltrato bastante fuerte hacia el joven héroe, es difícil sentir que Marvel pueda avanzar de manera significativa en lo que respecta a la representación de este personaje. Pero nada de eso cambia el hecho de que todo sigue avanzando, y la nueva era de Kamala Khan comienza oficialmente con este nuevo título. Y si bien algo de esa “animosidad” aún puede persistir, hay algunas señales de que tal vez, solo tal vez este libro pueda hacer algo bueno a partir de un momento que dejó un mal sabor de boca a muchos fanáticos de los cómics. Aparte del hecho de que está coescrita por Iman Vellani (la verdadera Ms. Marvel del programa de Disney), está esta portada debut de Sara Pichelli. Se siente un poco como una comedia de situación la forma en que sale de la escena y eso, irónicamente, me hace pensar en las primeras historias de Kamala y su énfasis en la familia y la comunidad. Y hablando de comunidad, me encanta el material de X-Men que grita (muy ligeramente) algunas vibraciones reales de la escuela secundaria, y que también ayuda a darle un brillo más divertido a este “drama” y a mantenerlo decididamente accesible. . Entiendo que este es un gran cambio, pero son pequeñas decisiones como estas las que me hacen pensar que hemos capeado la tormenta y podemos hacer que el personaje exista de una manera que se sienta más alineada con sus valores y, por lo tanto, sea decididamente más significativa. Quiero decir, las cosas no pueden empeorar, ¿verdad?

Portada de Christian Wildgoose

Quiero que mires esta portada por unos minutos. (Si te ayuda, tararea algunos compases de “Danger Zone” para seguir mejor tus esfuerzos). ¿Crees que esto se parece mucho a otros queridos cuentos de fantasía? Esto se debe a que ciertamente lo es y, sin embargo, esta historia, de G. Willow Wilson y Christian Wildgoose, es todo menos eso. Desde la perspectiva de la historia, toma un núcleo central de fantasía (la relación entre Orcos y Humanos) y juega con él de maneras convincentes y reflexivas, formas que resultan familiares pero que aún agregan un nuevo brillo de drama e intensidad. Lo mismo ocurre con gran parte del trabajo del propio Wildgoose, incluida esta misma portada. Se trata del brillo discreto del romanticismo en los rostros tanto de los humanos como del arco; la forma en que esa escena/escenario invernal todavía se siente novedoso, ya que agrega una especie de tranquila dignidad a los eventos aquí; el ligero aire del encanto de una película de fantasía al estilo de los 80 (presenta tanto a un lobo gigante como a un hombre con una espada gigante); e incluso la forma en que la acción interactúa con el fondo blanco. Todo esto en conjunto muestra que hacer algo nuevo a menudo tiene poco que ver con grandes gestos, sino con clavar silenciosamente lo más esencial de estas historias. Eso y más personajes con hachas de doble empuñadura, por favor.

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