Portadas de cómics de Marvel que no se sostienen hoy

Jul 28, 2023

Marvel Comics y su predecesor Timely han estado en el negocio desde 1939. No es de extrañar que no todas las portadas hayan envejecido bien.

Este artículo analiza el racismo y la sexualización inapropiada en los cómics.

Marvel Comics ha publicado decenas de miles de números desde que comenzó como Timely Comics en 1939. Algunos de esos cómics presentan portadas icónicas, mientras que otras son olvidables. Sin embargo, los fanáticos recuerdan algunas portadas por motivos equivocados. Dado que el arte data de la década de 1930, no sorprende que algunas portadas hayan envejecido mal. Más sorprendente es cuántas portadas de las últimas décadas se han sumado a sus lamentables filas.

Marvel ha intentado ser progresista. La compañía llegó a los titulares con sus decisiones de abordar temas como el alcoholismo y la violencia doméstica mucho antes de que los cómics abordaran temas de actualidad con regularidad. Los títulos de Marvel presentan personajes de diferentes géneros, etnias y habilidades, incluidos algunos de los primeros héroes LGBTQ+ de los cómics. Sin embargo, a pesar de su trayectoria, Marvel no siempre lo ha hecho bien.

Actualizado el 26 de agosto de 2023 por John Dodge:Esta lista se ha actualizado para cumplir con los estándares actuales de CBR en cuanto a formato y para incluir aún más portadas de cómics que no resistieron la prueba del tiempo.

RELACIONADO: Las superpotencias más subestimadas de todos los tiempos, clasificadas

El Capitán América debutó con fuerza en 1941. Su primera portada de Simon & Kirby mostraba al Cap golpeando a Hitler en la cara. La portada era muy propia del personaje, dado su papel como pináculo del patriotismo estadounidense. Curiosamente, Cap fue lo que los conservadores estadounidenses llamaron más tarde un "antifascista prematuro", que entró en la Segunda Guerra Mundial meses antes que su país.

Después de que Japón atacara Pearl Harbor en 1941, no sorprende que Cap dirigiera su atención al nuevo enemigo de Estados Unidos en Captain America Comics #13. Desafortunadamente, Al Avison, quien dibujó la portada de este número, trató a los japoneses en esta portada de manera muy diferente a los alemanes, basándose en caricaturas racistas y dándoles rasgos inhumanos como largos colmillos en un esfuerzo por deshumanizar a los oponentes de Estados Unidos en la guerra.

El primer volumen de El Increíble Hulk lo enfrentó a todo tipo de villanos que se convertirían en elementos centrales de la galería de pícaros de Hulk. En el número 355, Glorian arrastra a Hulk a una fantasía en la que obtiene todo lo que quiere: comida, mujeres hermosas y la admiración de sus compañeros Vengadores.

La portada muestra cómo Glorian encantó al Gigante de Jade con un rayo de arco iris, diciéndole: "No luches, Hulk. Sólo quiero darte tus sueños más locos". Mirando hacia atrás a The Incredible Hulk #355, es muy fácil detectar los tonos no consensuados de este diálogo. Los lectores no pueden evitar preguntarse quién dio luz verde a la portada.

Habiéndose unido recientemente al MCU a través de su programa Disney+ del mismo nombre, She-Hulk es posiblemente uno de los personajes más fuertes de la Tierra en Marvel Comics. Sin embargo, los fanáticos no pueden ver nada de esa fuerza en la portada de Sensational She-Hulk #40, que fue dibujada por el escritor/artista de la serie, John Byrne.

Aquí, She-Hulk se encoge de miedo e intenta extender el sello de aprobación de la Autoridad del Código de Cómics de su título para cubrir su cuerpo desnudo. Claramente se siente incómoda con su desnudez, y la leyenda "Porque tú lo exigiste" implica además una falta de consentimiento de su parte. La mano de Byrne llega desde fuera del escenario, entregándole accesorios y diciéndole que deje de hacer rodeos, lo que sólo hace que esta portada sea mucho más espeluznante.

"Exposed Wiring" se centra en Max Dillon, también conocido como Electro, que está a punto de morir en una silla eléctrica. La historia, disponible en Amazing Spider-Man #422, sigue sus últimos momentos y la forma en que su vida pasa ante sus ojos. La portada muestra la ejecución real, con Max llorando de miedo y dolor mientras la electricidad recorre su cuerpo.

Aunque esta portada no es tan explícita como podría ser, sigue siendo bastante gráfica, especialmente porque la sociedad considera ahora la silla eléctrica un método de ejecución obsoleto e inhumano. La descripción que hace este cómic de la pena capital es mucho menos aceptable a medida que los derechos humanos se convierten en un tema más actual.

La mayoría de los fanáticos de Marvel probablemente hayan olvidado que la compañía alguna vez publicó una serie de cómics basada en el programa de televisión ALF de la década de 1980, pero definitivamente sucedió. La compañía podría esperar que el olvido colectivo de los fanáticos permanezca intacto si esta portada es una indicación de su contenido.

La portada de ALF #48, dibujada por Dave Manak y Michael Gallagher, hace un juego de palabras que involucran el "sello de seguridad" en nuevos productos al mostrar a ALF sosteniendo un sello (el animal). La foca está evidentemente en peligro y es fácil preguntarse si algo desagradable está sucediendo aquí.

RELACIONADO: 10 veces Marvel cambió los cómics para que coincidan con el MCU

Era una época diferente en la que "Her First Fur Coat" podía ser la premisa de un cómic completo, como lo fue en Patsy Walker #105. El afecto de Patsy por la ropa exterior de origen animal no ha envejecido bien con el tiempo, ya que las actitudes hacia las pieles han cambiado drásticamente a lo largo de los años.

Aunque el artista Al Hartley no tenía forma de saber que las pieles pasarían de moda, su actitud condescendiente hacia las adolescentes ha envejecido incluso peor que las pieles, proclamando que "el día más emocionante en la vida de cualquier adolescente" es el día en que obtienen su primer pelaje. La propia Patsy dice que preferiría morir antes que quitarse el abrigo nuevo.

X-Force #116 marca el debut de X-Statix, un nuevo súper equipo mutante creado para reemplazar a X-Force después de que este último se sacrificara en la batalla contra Romany Wisdom. El equipo nunca tuvo tanto éxito como X-Men, X-Force o cualquier otro equipo icónico de Marvel, pero los fanáticos recuerdan al equipo por la portada de X-Statix ​​#15, que presenta a la princesa Diana, renacida como superhéroe.

Dado que Marvel lanzó la portada seis años después de la muerte de la princesa Diana, fue bastante controvertida en ese momento. De hecho, una nueva superheroína, Henrietta Hunter, reemplazó al personaje. Sin embargo, la inclusión de la princesa Diana fue parte de la sátira social de la serie. Muchos lectores modernos encuentran despreciable que Marvel haya utilizado así a una figura pública recientemente fallecida.

Los héroes en estado de peligro son habituales en las portadas de los cómics. Esta portada de Heroes for Hire #13 lleva ese concepto a un nuevo nivel. Black Cat, Colleen Wing y un irreconocible Misty Knight están atados en esta portada, apenas cubiertos por sus disfraces, mientras tentáculos relucientes y goteantes flotan cerca de sus pechos.

Marvel publicó la portada, creada por la artista Sana Takeda de Monstress, en 2006. Su abierta sexualización de las tres heroínas y su referencia a los cómics hentai han envejecido mal en un período de tiempo relativamente corto. Marvel y hentai no deberían mezclarse.

RELACIONADO: 10 diferencias más grandes entre Spider-Man y Superman

Las portadas variantes han permitido a muchos artistas contribuir con sus visiones de personajes a una amplia audiencia. Sin embargo, algunos tienen más éxito que otros. Cuando Marvel publicó una portada variante de Invincible Iron Man #1 con Riri Williams, dibujada por J. Scott Campbell, provocó una reacción inmediata de los fanáticos.

La portada mostraba a Ironheart, de 15 años, como un adulto inapropiadamente sexualizado en una pose seductora. En respuesta, Marvel retiró el número de los estantes y Campbell dibujó una interpretación nueva del héroe, más apropiada para la edad, para el siguiente número.

Marville fue ampliamente criticada como una de las peores series de cómics de Marvel de todos los tiempos. La compañía lanzó la serie como una sátira de los libros de superhéroes durante una promoción de marketing de Marvel e involucró una trama complicada sobre viajes en el tiempo. La serie también empleó imágenes increíblemente sexualizadas de mujeres en muchas de sus portadas.

La portada de Marville #6, creada por Greg Horn, mostraba a Mary Jane Watson casi desnuda columpiándose en una cuerda hecha con las redes de Spider-Man, luciendo inusualmente vacía. Las imágenes con carga sexual no lograron atraer a los lectores y la serie fue cancelada después de solo 7 números.

Las portadas de muchos cómics envejecen mal debido a los cambios en los valores sociales, y algunas simplemente reflejan una estética que ha caído en desgracia. Esta portada de Fantastic Four #375, dibujada por Paul Ryan, refleja muchas tendencias de los cómics de principios de los 90, que se basaban en trucos.

Durante un tiempo, en los años 90, los estantes de las tiendas de cómics estaban llenos de portadas que usaban papel de aluminio u hologramas para que parecieran valiosas y coleccionables. Fantastic Four #375 añadió enormes hombreras, chaquetas militares al azar y armas absurdamente grandes que también estaban de moda en los cómics de la época. El resultado es una reliquia anticuada de su época.

"Demon in a Bottle", en Iron Man #128, describe la lucha de Tony Stark contra el alcoholismo. El arco sigue a Iron Man mientras enfrenta varios errores debido a su adicción e intenta enmendarlo. La historia termina cuando Tony decide mantenerse limpio con la ayuda de Bethany Cabe.

Aunque Iron Man #128 termina con una nota esperanzadora, su portada es muy oscura. Tony Stark parece haber tocado fondo, luciendo sudoroso, confundido y conmocionado frente a la botella. Gracias al MCU y los cómics, Iron Man es increíblemente popular entre los fanáticos de Marvel, por lo que esta imagen es difícil de digerir.

Mary Jane Watson tiene un papel difícil que desempeñar como el interés amoroso de Peter Parker. Los lectores ciertamente pueden sentir empatía por la preocupación que siente cuando Spider-Man sale a luchar contra el crimen. Sin embargo, algunos cómicos han ido demasiado lejos al mostrar su tristeza.

La portada de Amazing Spider-Man #601 de J. Scott Campbell refleja la preocupación de MJ, pero muchos lectores discreparon con la representación sexualizada de la mujer ansiosa. La posición de Mary Jane en el sofá es contorsionada y antinatural, presumiblemente para enfatizar la curva de su cadera y sus senos, que sus brazos empujan hacia adelante. Fue completamente innecesario.

RELACIONADO: Las 10 piezas más importantes de la historia de Iron Man que los nuevos lectores deben saber

En 2014, Marvel le dio a Jessica Drew, también conocida como Spider-Woman, una serie propia por primera vez en cinco años. La serie inició una aventura multiversal con otros Spider-Heroes, como Silk, Spider-Girl y Spider-Man Noir, y duró 10 números antes de que Civil War II cambiara las cosas.

Dado que se supone que los superhéroes están en óptimas condiciones humanas, no es sorprendente que a menudo se adhieran a ciertos estándares de belleza. Sin embargo, las cosas pueden entrar en un territorio incómodo y sexualizante, que es lo que sucedió con la variante de Spider-Woman #1 de Milo Manara. El arte de Manara fue un poco lejos con las proporciones del cuerpo de Jessica Drew. En una época en la que la positividad corporal es tan importante como lo es ahora, no hay espacio para este tipo de cobertura.

Los cómics de Young Allies de la década de 1940 siguieron las aventuras de los compinches de Marvel, incluidos Bucky Barnes y el amigo de la Antorcha Humana, Toro. Los jóvenes protagonistas a menudo se enfrentaron a situaciones peligrosas, y Young Allies #8 no es una excepción. Dicho esto, varios detalles de la portada han envejecido increíblemente mal desde su publicación.

La portada, dibujada por Alex Schomburg, presenta estereotipos ofensivos del pueblo japonés, algo común en la propaganda de la época. Sin embargo, esta portada va un paso más allá al retratar también a un héroe negro con un estilo increíblemente ofensivo. Ambas versiones deshumanizaron a la gente de maneras que ya no son bienvenidas.

The Ultimate Marvel Universe construyó sus bases al reimaginar personajes e historias queridos de maneras oscuras y crudas, y el equipo homónimo de Ultimates #8 no fue la excepción. Desafortunadamente, lo oscuro y áspero no siempre significó niveles atroces de violencia y, en el caso de dos personajes clásicos, en realidad significó el tipo de romance más desconcertante.

Al igual que sus contrapartes principales, Quicksilver y Scarlet Witch del Ultimate Marvel Universe eran hermanos de nacimiento. Como tal, la intimidad física que mostraron el uno con el otro como se ve en la portada de Bryan Hitch para Ultimates #8 fue completamente desconcertante, con la confirmación de su relación incestuosa que culminó en uno de los momentos más infames en la historia de Marvel Comics.

Muchas portadas de cómics se han considerado escandalosas por una razón u otra, pero no todas las portadas no envejecen bien debido a los cambios en los estándares sociales. Para algunos, es simplemente una cuestión de método y ejecución, así como también del disgusto ocasional del público por la novedad como argumento de venta.

Esto, más que cualquier otra cosa, es lo que contribuyó en gran medida a la burla nuevamente de la portada fotográfica del artista Eliot Brown para Amazing Spider-Man #262 de 1984. A pesar de mostrar un momento clave del tema de una manera única, esta portada ha pasado a la historia más como un estudio de caso de ejecución fallida que como un predecesor de portadas fotográficas de cosplay más modernas.

RELACIONADO: Las 35 mejores superpotencias de todos los tiempos, clasificadas

Mientras que algunas portadas de cómics se vuelven inquietantes con el contexto o caen en desgracia debido a una presentación particularmente específica, Trouble de 2003 logró hacer ambas cosas a lo largo de sus cinco números. Esto no se debió a ninguna culpa del fotógrafo Philippe Bialobos o de los modelos involucrados, sino más bien al espacio único que la serie intentó habitar.

En la superficie, Trouble fue un intento de recuperar los alguna vez queridos cómics románticos de una época pasada. Entre sus portadas, sin embargo, los lectores encontraron una historia de infidelidad y desamor que también sirvió como una supuesta historia de origen alternativo para May y Ben Parker como pareja, una que los fanáticos no han recordado con cariño en su conjunto.

Si bien los fanáticos han llegado a recordar los años noventa como la era del todo extremo y las tramas intrincadas plagadas de explosiones, esos mismos tropos dieron lugar a un tipo específico de arte. Con músculos de gran tamaño y proporciones aterradoras, estas imágenes fueron efectivamente una destilación de su época, y ni siquiera el Rey de la Atlántida de Marvel pudo escapar de terminar en el centro de una.

Namor, el Submarino #26 de 1992 se erige como posiblemente el ejemplo más atroz del atlante titular de cómo se convirtió en una caricatura liefeldiana de sí mismo. Si no fuera por su característica bragueta y el título del libro, este Namor probablemente no sería reconocible para la mayoría de los fanáticos, lo que hace que el tema en el que aparece sea un excelente ejemplo de una moda artística que envejece mal.

Hacer que los personajes de los cómics fueran más grandes, más elegantes y más sexys era sin duda el estilo del día en los años 90, pero presentar a los héroes favoritos de los fanáticos en escenarios cada vez más oscuros era una parte igualmente importante de la experiencia. En concepto, esto creó oportunidades para que los personajes clásicos fueran arrojados a territorio desconocido, mientras que cuando se toma literalmente, resultó en algunas de las portadas más atroces que los lectores hayan tenido que soportar.

Aunque no hay nada abiertamente ofensivo en la portada de Humberto Ramos y Tom Palmer para Avengers #392 de 1995, los fanáticos se burlaron de ella tras su lanzamiento y no ha sido más favorecida en los años posteriores. Con cuatro personajes, todos directamente frente al lector y una fuente de luz cegadora directamente detrás de ellos, el elenco que aparece en la portada del número es casi completamente irreconocible.

Thayer es un escritor, artista y músico que vive en Canberra, Australia.