Los 20 mejores programas de HBO de todos los tiempos, clasificados

Oct 26, 2023

Una mirada detallada a los 20 mejores programas de HBO de todos los tiempos, clasificados de peor a mejor.

Claro, tal vez el servicio de transmisión ahora se llame oficialmente Max, pero siempre lo llamaremos HBO y no hay nada que puedas hacer para detenernos. En pocas palabras, HBO ha dominado los domingos por la noche durante décadas: es la definición de televisión más fría. Realmente no había mejor manera de defenderse de los terrores del domingo que esperando con impaciencia todo el día ese nuevo episodio de Juego de Tronos o Succession. Muchas cosas están cambiando en HBO en este momento con la fusión entre WarnerMedia y Discovery Inc., hemos visto proyectos como Batgirl descartados y 20 programas originales de HBO que se hicieron exclusivamente para HBO Max han sido eliminados del servicio de transmisión. Si bien algunos están preocupados por cómo esto podría afectar el legado de HBO en el futuro, eso aún no cambia sus más de 50 años de historia.

HBO se lanzó inicialmente en noviembre de 1972 en los Estados Unidos y transmitió un juego de la NHL a apenas 365 suscriptores. No fue hasta 1983 que la plataforma emitió su primer contenido original, con programas como Not Necessarily the News, un programa de noticias satírico que no es muy diferente de uno de los programas básicos modernos de HBO, Last Week Tonight con John Oliver, y películas como La historia de Terry Fox. Desde entonces, HBO se ha apoderado de la televisión de entretenimiento, creando una serie de series exitosas que muchos consideran las mejores de todos los tiempos. Si realmente quieres iniciar una discusión divertida en el bullpen de tu oficina o en la mesa durante una noche de fiesta, pregúntale al grupo qué programa es mejor, Los Soprano o The Wire. Cada uno de estos programas tiene motivos legítimos para ser la mejor serie de televisión de todos los tiempos y una base de fans igualmente apasionada que argumentará por qué su respectivo favorito es el mejor hasta que se pongan tristes.

Esto es solo una muestra de lo que vendrá después, ya que el personal de Complex intentó hacer lo imposible y clasificarse entre las 20 mejores series de HBO de todos los tiempos. Puede que no haya una respuesta totalmente “correcta” aquí, pero consulte nuestra clasificación completa a continuación. (Nota del editor: miniseries como Chernoybl y Mare of Easttown fueron excluidas de esta lista).

Claro, tal vez el servicio de transmisión ahora se llame oficialmente Max, pero siempre lo llamaremos HBO y no hay nada que puedas hacer para detenernos. En pocas palabras, HBO ha dominado los domingos por la noche durante décadas: es la definición de televisión más fría. Realmente no había mejor manera de defenderse de los terrores del domingo que esperando con impaciencia todo el día ese nuevo episodio de Juego de Tronos o Succession. Muchas cosas están cambiando en HBO en este momento con la fusión entre WarnerMedia y Discovery Inc., hemos visto proyectos como Batgirl descartados y 20 programas originales de HBO que se hicieron exclusivamente para HBO Max han sido eliminados del servicio de transmisión. Si bien algunos están preocupados por cómo esto podría afectar el legado de HBO en el futuro, eso aún no cambia sus más de 50 años de historia.

HBO se lanzó inicialmente en noviembre de 1972 en los Estados Unidos y transmitió un juego de la NHL a apenas 365 suscriptores. No fue hasta 1983 que la plataforma emitió su primer contenido original, con programas como Not Necessarily the News, un programa de noticias satírico que no es muy diferente de uno de los programas básicos modernos de HBO, Last Week Tonight con John Oliver, y películas como La historia de Terry Fox. Desde entonces, HBO se ha apoderado de la televisión de entretenimiento, creando una serie de series exitosas que muchos consideran las mejores de todos los tiempos. Si realmente quieres iniciar una discusión divertida en el bullpen de tu oficina o en la mesa durante una noche de fiesta, pregúntale al grupo qué programa es mejor, Los Soprano o The Wire. Cada uno de estos programas tiene motivos legítimos para ser la mejor serie de televisión de todos los tiempos y una base de fans igualmente apasionada que argumentará por qué su respectivo favorito es el mejor hasta que se pongan tristes.

Esto es solo una muestra de lo que vendrá después, ya que el personal de Complex intentó hacer lo imposible y clasificarse entre las 20 mejores series de HBO de todos los tiempos. Puede que no haya una respuesta totalmente “correcta” aquí, pero consulte nuestra clasificación completa a continuación. (Nota del editor: miniseries como Chernoybl y Mare of Easttown fueron excluidas de esta lista).

Temporadas: 8

Entourage es tan memorable porque nos hizo sentir a todos como parte de Hollywood, o al menos nos dio una idea de lo que es ser una de las estrellas de cine más importantes del mundo. Pasamos todo el programa siguiendo a Adrian Grenier, quien interpreta a Vincent Chase, y a sus amigos más cercanos de Queens que han triunfado en Los Ángeles. Chase y su grupo principal de cuatro amigos (su medio hermano, el también actor Johnny Chase; su manager, Eric Murphy; y su asistente, Salvatore "Turtle" Assante) obtienen la experiencia completa de Hollywood a lo largo de las ocho temporadas de Entourage, pasando por las el más alto de los máximos y el más bajo de los mínimos.

Vinny Chase protagoniza la película más taquillera de todos los tiempos, Aquaman, trabaja en proyectos apasionantes como Queens Boulevard, lo echan de los sets, sale con estrellas de cine y tiene una buena cantidad de problemas de abuso de sustancias. En pocas palabras, Entourage probablemente no podría hacerse (al menos de la misma manera) en 2023. Me refiero a que el personaje favorito de mucha gente en el programa, Ari Gold de Jeremy Piven, es racista y homofóbico, y trata terriblemente a las mujeres. Pero la serie de comedia dramática creada por Mark Wahlberg tuvo un enorme impacto en la cultura pop. La lista de cameos era interminable, desde personajes como Kanye West y Bob Saget hasta Matt Damon y Scarlett Johansson. Cada cameo se interpretó a sí mismo a su manera hilarante y demostró el poder que tenía Entourage, reuniendo a los nombres más importantes de la industria para representarse a sí mismos en un programa sobre la industria. Sin mencionar que también hay una película de Entourage con una larga lista de cameos, agrupados en una hora y 45 minutos, casi tan largos como las ocho temporadas del programa completo. —Ben Felderstein

Temporadas: 6

Girls es una versión refrescante del tropo de “un grupo de amigos asume la edad adulta joven”. Lena Dunham interpreta al personaje principal, Hannah, que tiene una valiente determinación de luchar por la vida y a quien es difícil no apoyar en la mayoría de los casos. El poder duradero de la relevancia de Girls se refleja en el malestar, la confusión y los desafíos identificables de los personajes al vivir sus 20 años en una gran ciudad. Sex and the City esto no es así. En el episodio 1, escuchamos a Hannah decirles a sus padres que ya no puede verlos después de que la desconectaron, con una explicación simple: "Estoy ocupada tratando de convertirme en quien soy". Girls es un retrato íntimo de cuatro mujeres: las amigas Hannah, Marnie, Jess y Shoshanna.

Con una banda sonora independiente y sórdida adecuada para los hipsters más modernos de Williamsburg, los vemos atravesar relaciones extrañas, cambios profesionales peligrosos, angustias abrasadoras y muchas malas decisiones. La mayor parte del sufrimiento autoinfligido surge de la incapacidad de la niña para ver todas las formas en que hacen todo lo posible por los hombres en sus vidas, cómo abusan de sus amistades y cómo ignoran las señales que les indican que se convertirán en personas sanas y realizadas. . Cuando miras esto en el contexto de haber vivido cuando tenías veintitantos años, te das cuenta de lo identificable que es todo. En general, Girls hace un excelente trabajo al brindar una visión poco común de las mujeres con opciones de diálogo y actuación inteligentes, crudas, divertidas y, a veces, incómodamente reales, y merece totalmente un lugar en los mejores programas de HBO de todos los tiempos. —Viviane Feldman

Temporadas: 1

Tradicionalmente, las adaptaciones de videojuegos apestan por completo. Y aunque hasta ahora solo nos ha dado una temporada, The Last of Us, basado en el juego de PlayStation 3 de 2013, ciertamente va en contra de esa tendencia en gran medida. La primera temporada sigue a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey) en su viaje a través de un Estados Unidos post-apocalíptico, evitando a los clickers y a los hinchados, lidiando con la pérdida de seres queridos y formando un conmovedor vínculo entre padre e hija. el proceso. Los encuentros con zombis se mantienen al mínimo, al menos menos de lo que cabría esperar, pero siempre generan una inyección de adrenalina cuando ocurren.

El suspenso que esto crea es suficiente para mantenerte involucrado semana tras semana, pero los momentos desgarradores que se entrelazan en el medio, como el episodio independiente "Long, Long Time" y el destino de los hermanos Sam y Henry en el episodio 5, son el espectáculo en su forma más cautivadora. Hay algunos puntos bajos, como el episodio de flashback "Left Behind", que parece un relleno innecesario a estas alturas de la temporada, pero son pocos y espaciados. Si el programa puede seguir ofreciendo televisión a la par con la primera temporada, existe la posibilidad de que suba en nuestra clasificación en el futuro. Por ahora, tiene que permanecer cerca del final, pero este es un gran reloj, ya sea que hayas jugado el videojuego clásico o no. —Mike DeStefano

Temporadas: 2

Escribir sobre Euphoria pocos días después del fallecimiento de una de sus estrellas más prometedoras, Angus Cloud, parece injusto. No se sabe si la serie creada por Sam Levinson continuará sin el joven actor, pero una cosa seguirá siendo cierta: en sólo dos temporadas, Euphoria ha logrado definir una generación y ha retratado los peligros y la pesadez que conlleva la adicción, que millones de los adolescentes enfrentan hoy en día. Cuando comenzó la temporada 1, fue difícil para mí encontrarlo creíble porque las experiencias de estos personajes en la escuela secundaria eran muy dramáticas y diferentes a las mías, pero después de algunas conversaciones aprendí que el programa representa con precisión cómo es para muchos.

El programa también es quizás una exageración de esa realidad (y ligeramente inspirado en la vida de su creador), pero eso lo convierte en una televisión increíblemente provocativa, exagerada y tremendamente entretenida. El programa se convirtió en oro de audiencia para HBO; cada episodio tuvo gente conectada todos los domingos, y la serie tuvo la mayor actividad que cualquier programa haya tenido en la historia de Twitter (ahora X).

Euphoria también nos mostró una nueva capa del talento de Zendaya. Se convirtió en ganadora de un Emmy gracias a su interpretación de Rue, lo que la ayudó a deshacerse de su imagen de Disney Channel y la plantó firmemente como alguien que está en camino de convertirse en una de las actrices más talentosas del negocio. Ahora no se sabe cuál habría sido el futuro de Cloud en el programa y después. Un director de casting de HBO descubrió a Cloud en las calles de Nueva York y reconoció su capacidad natural para actuar. Parecía que estaba en camino de dejar su huella en Hollywood, y su personaje, Fez, se convirtió instantáneamente en un favorito de los fanáticos de Euphoria. El programa ahora tiene un toque de amarga dulzura para mí: es una televisión increíble, pero si continúa será difícil ignorar el vacío que Cloud dejará atrás. —Karla Rodríguez

Temporadas: 4

Danny McBride llegó por primera vez al radar de los fanáticos en la pantalla grande con papeles memorables en películas como Pineapple Express y Tropic Thunder. Sin embargo, es su trío de series de HBO las que han dejado la mayor huella en su carrera.

Los subdirectores y, más recientemente, The Righteous Gemstones han introducido elementos como suspenso y humildad en los shows de McBride, pero Eastbound & Down, el que empezó todo, no quiso nada de eso. Era una tontería pura, descarada y sin remordimientos que a veces sorprendía hasta dónde podía llegar para reírse.

McBride interpretó a Kenny Powers, un ex jugador de béisbol profesional con delirios de volver a la prominencia a pesar de su puesto actual como profesor sustituto de educación física en la escuela secundaria de su ciudad natal. Powers habla con los estudiantes como si estuvieran en un vestuario de grandes ligas, no sabe el género de su sobrina (con quien vive) e intimida a sus compañeros del personal, sobre todo al papel de Steve Little como Stevie Janowski. Mientras tanto, Powers intenta reavivar una relación pasada con April Buchanon (Katy Mixon), quien actualmente está saliendo con el director de la escuela (Andy Daly como Terrence Cutler).

Eastbound & Down presentó muchos chistes que probablemente no serían bien recibidos en 2023, pero tampoco estaban destinados a estar bien en 2009. No, Kenny Powers no era un buen tipo y no se pretendía que lo fuera. Pero seguro que era divertido. —Zac Dubasik

Temporadas: 5

¿Quién diría que un programa sobre la muerte y la pérdida podría afirmar tanto la vida? Six Feet Under se hace grande haciéndose pequeño. Este no es un drama épico como Juego de Tronos, ni una historia distópica de impacto global como The Last of Us, ni un estudio shakesperiano de un único y trágico antihéroe, como Los Soprano o Breaking Bad. Esta es una pieza coral sobre la familia Fisher, que dirige una funeraria familiar en Los Ángeles, y el drama no surge de los giros de la trama ni de los riesgos narrativos empapados de sangre, sino de las luchas dolorosas y personales y las humillaciones del día a día. vida.

El patriarca de la familia muere en un accidente automovilístico y deja a su familia (esposa, dos hijos y una hija) en una sacudida emocional. Ninguno de ellos está especialmente preparado para afrontar la pérdida: la esposa, porque ha sufrido daños emocionales desde la infancia, el hijo mayor, porque ha estado tratando de evitar a su familia durante años, y así sucesivamente. Durante cinco temporadas, observamos cómo estos personajes lidian con las consecuencias y cómo afectan tangencialmente otras decisiones clave en sus vidas. Aprendemos que la muerte es indiferente e incómoda. Deja preguntas sin respuesta y tramas sin resolver, y los supervivientes deben recoger los pedazos.

Por eso, es una pequeña ironía que el final de Six Feet Under sea tan definitivo. Si no has visto esta serie, ese es un punto de venta clave para comenzar: este programa logra el aterrizaje y logra lo que se considera uno de los mejores finales de serie de todos los tiempos. (Spoiler: ves numerosas escenas de avance de las muertes de todos los personajes principales, y ves cómo terminan todas sus vidas). Sin subversiones. Sin trucos. Simplemente algo hermoso, triste y dulce, como el mejor elogio que un ser querido podría esperar.—Kevin Wong

Temporadas: 2

Detenme cuando hayas escuchado esto antes: una serie de HBO ambientada en un lugar impresionante, centrada en personajes adinerados y una muerte misteriosa que se desarrolla a lo largo de la temporada, dejando a los espectadores especulando salvajemente en Internet cada semana. Si bien The White Lotus comparte similitudes con material insatisfactorio de HBO como Big Little Lies, lo que separa al programa de Mike White es que cautiva no solo por su misterio, sino también por su examen incisivo y satírico de la clase y el privilegio.

Pocos programas habían tenido una visión tan matizada de la desigualdad, principalmente de riqueza, pero también ocasionalmente de género y raza. El programa subraya sutilmente la dinámica social en juego mientras castiga a una cabeza hueca adinerada como Tanya McQuoid (Jennifer Coolidge), que manipula al gerente de un spa y a su asistente. Las relaciones románticas en el programa se sienten completamente basadas en quién es el sostén de la familia y quién proviene de la riqueza. Tampoco son sólo los viejos y los ricos los que están en la mira; Personajes como Olivia Mossbacher (Sydney Sweeney) de la temporada 1 y Albie Di Grasso (Adam DiMarco) de la temporada 2 representan el vacío del activismo performativo entre la Generación Z. Mientras tanto, los trabajadores de servicios limpian el desorden posterior.

Si bien las actuaciones han obtenido muchos elogios, el verdadero cerebro detrás de The White Lotus es Mike White. No solo creó el programa, sino que también escribió y dirigió cada episodio, lo que lo convierte en un verdadero testimonio de su visión creativa. —Insanul Ahmed

Temporadas: 4

La premisa de Barry te atrae con su perspectiva: un veterano deprimido convertido en sicario quiere unirse a una clase de actuación. Bill Hader crea una actuación impactante como el personaje principal que divide sus mundos de violencia repentina y despiadada y la banalidad de una vida normal. La ironía de todo esto se revela para los espectadores mientras Barry lucha por subir al escenario. Él es, por supuesto, verdaderamente el mejor actor de sus compañeros. Con el telón de fondo de la soleada Los Ángeles, el elenco secundario está lleno de los personajes que hacen de este programa una comedia con el corazón más negro: inadaptados que luchan, esforzados y tipos malos extravagantes.

Anthony Carrigan se destaca particularmente como NoHo Hank, un gángster de la mafia chechena que complace a la gente y uno de los antagonistas de la serie. En general, Barry cuenta la historia de un hombre que sólo quiere ser visto como algo más que un asesino. Sólo quiere ser visto y punto. No se pueden descartar los elogios de la crítica hacia Barry; las nominaciones se volvieron locas, y con razón. Quédate con Barry porque no creerás el camino que toma este programa. Esta comedia oscura se vuelve de alguna manera más sombría en la cuarta temporada, haciendo que todo el alcance del retorcido viaje del complejo de villano con héroe se pliegue sobre sí mismo. —Viviane Feldman

Temporadas: 3

Durante su temporada de debut, True Detective demostró ser una fuerza inequívoca, sobresaliendo en todos los sentidos posibles. La serie antológica sobre crímenes de Nic Pizzolatto reunió a Matthew McConaughey y Woody Harrelson, tejiendo una narrativa intrincadamente inquietante que trascendió los límites del programa de detectives tradicional.

Su química en pantalla (bendecida por ser mejores amigos en la vida real) combinada con una intensa dinámica de personajes elevaron el programa a alturas extraordinarias, dejando un impacto indeleble en los espectadores. En su apogeo, True Detective era la mejor televisión que se ofrecía: un marco complejo y un diálogo altamente literario, imágenes oscuras y de mal humor que complementaban el tono melancólico de la serie, un formato de antología que se presta a una reinvención constante y una secuencia de título espectacular.

Esta expectativa de excelencia y el fracaso de las temporadas siguientes para cumplir con la de la primera es la razón por la que esta serie no está más arriba en la lista, para mi disgusto. La temporada 2 es olvidable y la temporada 3, aunque intenta cambiar las cosas, se queda corta.

Afortunadamente, no todas las esperanzas están perdidas. Este año, la larga espera por una cuarta temporada tan esperada llega a su fin. Prometiendo una nueva dirección y un regreso a la gloria de la temporada 1, la próxima entrega protagonizada por Jodie Foster y Kali Reis está lista para reavivar la intriga y la emoción que hicieron de la serie una verdadera obra maestra televisiva. —Aia Adriano

Temporadas: 6

Oz es una exploración de la masculinidad estadounidense, una crítica de nuestro sistema penitenciario fallido y el anuncio de servicio público contra el crimen más eficaz de nuestra nación, todo en uno.

La principal conclusión común, a lo largo de toda la serie, es la siguiente: bajo ninguna circunstancia, usted quiere cumplir condena en Oz, el apodo del Centro Correccional Estatal de Oswald. Y definitivamente no querrás pasar tiempo en Emerald City, una unidad experimental de la prisión que promete rehabilitación pero que sin querer conduce a más asesinatos, violaciones y apuñalamientos, gracias a los psicópatas tras las rejas, junto con los psicópatas que se supone que deben estar mirándolos. Los guardias de Oz son parte integral del problema de la prisión y simpatizan con pandillas particulares o son ellos mismos miembros de pandillas.

La presunción más genial e interesante del programa es que cada vez que conocemos a un nuevo personaje, vemos un flashback estilizado del crimen que cometieron y aprendemos la duración de su pena de prisión y cuánto tiempo deben cumplir antes de su primera audiencia de libertad condicional. Esta prisión tiene todo tipo de criminales: desde el preso político hasta el anciano jefe de la mafia, el pandillero de poca monta, el ladrón de cajas fuertes profesional, el conductor ebrio que mató a alguien y el asesino en serie que se comió a sus víctimas.

El espectáculo finalmente descendió a una especie de autoparodia; Hubo un motín en la prisión al final de la temporada 1, y durante las siguientes cinco temporadas, los escritores del programa siguieron intentando superarlo, con resultados cada vez menores. Y cuando Simon Adebisi murió en la temporada 4, el programa perdió a uno de sus mejores y más aterradores villanos. Pero antes de su eventual descenso, Oz fue innovador y puso a prueba los estómagos de las personas en busca de violencia desenfrenada y comportamiento amoral. —Kevin Wong

Temporadas: 3

Imaginemos por un minuto que una mañana cualquiera el 2 por ciento de la población mundial simplemente se levanta y desaparece. Estás en tu auto y tu bebé desaparece de su asiento, y los conductores desaparecen de sus autos en la carretera. Nadie sabe por qué: simplemente desaparecen. Esa es la historia detrás de The Leftovers de Damon Lindelof. Pero la parte más fascinante del programa es que en realidad trata sobre el 98 por ciento de las personas que aún quedan en la Tierra y cómo continúan después de la desaparición de lo que ellos llaman "los difuntos". Al igual que otro programa creado por Lindelof, Lost, The Leftovers te deja con más preguntas que respuestas. Si estás buscando ver un programa que te presente una pregunta o un problema y, cuando todo termina, te da una respuesta concreta y une las cosas en un lazo perfecto, entonces es casi seguro que The Leftovers no es para ti. .

La serie se basa en sus brillantes actuaciones; Justin Theroux, Liv Tyler y Ann Dowd brillan, pero Carrie Coon (que interpreta a Nora Durst, alguien cuyo marido e hijos partieron) se sitúa muy por encima del resto. La emoción, la fuerza y ​​el trauma que puede representar son impresionantes y necesarios para un personaje con un arco argumental tan importante como el que ella tiene. Puede que tenga un comienzo un poco lento, pero una vez que The Leftovers comienza, nunca se detiene y, honestamente, vale la pena el viaje solo por el episodio de "International Assassin". Si bien el evento de The Leftovers en realidad no sucedió en nuestro mundo, es difícil no vernos en estos personajes humanamente imperfectos, lidiando con algo que simplemente no podemos explicar. En nuestra realidad pospandémica, este programa ciertamente tiene más peso que en el momento de su lanzamiento. —Ben Felderstein

Temporadas: 5

Issa Rae pasó de interpretar a una chica negra incómoda en YouTube a la presidenta Barbie en Barbie en un tiempo récord. Entretanto, presentó Insecure, una de las comedias más innovadoras y definitorias generacionalmente de HBO. El programa sigue las aventuras de Issa Dee y su mejor amiga Molly mientras enfrentan las realidades de la vida como mujeres con educación universitaria de entre 20 y 30 años. El piloto comenzó con el personaje principal rapeando sobre "Broken Pussy" de Molly. En la temporada 5, los fanáticos pudieron presenciar a Issa y su círculo de amigos intentar descubrir la vida, así como una serie de otros momentos culturales que nacieron del programa, incluidos, entre otros, innumerables GIF de Mirror Bitch y memes de Issa sosteniendo. Una servilleta sobre su ojo después de un encuentro sexual particular se fue a la izquierda.

El programa representó a mujeres negras en diferentes facetas de su vida personal y profesional de una manera que otros programas de HBO como Sex and the City y Girls no lo hicieron. Todo, desde la música del programa hasta la moda, las luchas de amistad y las referencias culturales, tenía sentido y encajaba auténticamente en la serie. En una escena de la temporada 1, el romance de Issa, Daniel, le consigue una botella de Moscato porque es algo que "Drake bebería". Ella le pregunta por qué asumió que le gusta Drake y él dice: "A todas las chicas negras que fueron a la universidad les gusta Drake", a lo que ella responde rápidamente: "Él realmente nos entiende". Rae les dio voz a las jóvenes negras a través de los personajes multidimensionales y fácilmente identificables que creó. Todos tenían defectos e inseguridades de diferentes maneras, y Rae también les dio vidas sexys, realistas, divertidas, normales y aspiracionales que no solo entretendrían a los espectadores, sino que también podrían analizar y verse a sí mismos semana tras semana.

Parte del atractivo de Insecure es también que no era un espectáculo exclusivamente para mujeres. Si bien programas como Sex and the City y Girlfriends estaban reservados para mujeres y hombres que ocasionalmente los veían con sus novias, Insecure era para todos. Tanto es así que desató una especie de batalla de sexos en Twitter. Los hombres lo vieron descaradamente, declarando con orgullo que eran el Equipo Lawrence (Jay Ellis) y defendiendo a su hermano de armas, quien tenía mala suerte en su carrera, lo que ponía a prueba su relación con Issa.

Es posible que la última temporada de la serie se haya sentido apresurada y los fanáticos (yo) no nos habríamos enojado con una temporada adicional. Pero durante su corta duración, el programa tuvo un impacto enorme y el final les dio a los personajes el final perfecto que todos merecían. El elenco de apoyo también es sobresaliente, y el programa nos presentó a los entonces nuevos talentos como Natasha Rothwell, Yvonne Orji y Kendrick Sampson, y eso nos hace mucho mejores. La serie de HBO (por alguna razón) ahora también está disponible para transmitir en Netflix. Entonces, si aún no lo has visto y no tienes a Max, hazte un favor y dale al play. —Karla Rodríguez

Temporadas: Las comedias de 7HBO siempre tienen una pizca de verdad en el remate, y Veep nos brindó el humor político que todos necesitábamos. El personaje de Julia Louis-Dreyfus, Selina Meyer, era perfectamente creíble en la política moderna, con su narcisismo salvaje y su personal inepto y egocéntrico. Al ser ignorada constantemente o caer de bruces, Meyer encarnaba a una política que "finge hasta lograrlo" en un momento en que el gobierno de los Estados Unidos era objeto de un intenso escrutinio las 24 horas del día, los 7 días de la semana gracias al auge de las redes sociales.

Y cada uno de los empleados de Meyer trajo otro tropo tonto a su oficina, desde Tony Hale como Gary, el felpudo andante/portador de bolsas de Selena, hasta Matt Walsh como el fracaso político de su carrera Mike McLintock y Timothy Simons como el saco de boxeo humano Jonah. Louis-Dreyfus ganó merecidamente seis premios Emmy consecutivos por su interpretación de Selina Meyer y consolidó este papel junto a su otro personaje icónico, Elaine de Seinfeld. La sátira política rara vez se alinea con la política moderna de una manera tan sucinta, y Veep siguió mejorando, casi como si los escritores tuvieran el guión político con un año de anticipación. —Patrick Smith

Temporadas: 7

True Blood, basada en las novelas The Southern Vampire Mysteries de Charlaine Harris, se lanzó en el otoño de 2008. Aprovechando la fascinación del público por los vampiros y la popularidad de múltiples franquicias de libros, el programa de HBO "se convirtió" (para usar un término de Curb Your Enthusiasm). ) El debut teatral de Crepúsculo en aproximadamente dos meses. Pero a diferencia del melodrama para adolescentes de esa serie, True Blood recibió el tratamiento completo de HBO con toda la violencia, la desnudez y el lenguaje crudo por los que pagamos más.

Inicialmente, el programa se centró en la relación de Sookie Stackhouse (Anna Paquin), una humana con poderes telepáticos, y el vampiro Bill Compton (Stephen Moyer). Sin embargo, encontró profundidad con un fuerte elenco de apoyo, que incluía a la favorita de los fanáticos, Lafayette Reynolds (Nelsan Ellis), un Joe Manganiello relativamente desconocido como Alcide Herveaux y la estrella emergente Alexander Skarsgård (aparecido más recientemente en las últimas temporadas de Succession) como Eric. Vikingo.

Sin embargo, esta no fue una historia de vampiros promedio. Claro, muchos de los tropos estándar de la tradición de los no-muertos estaban ahí, pero se hizo más accesible con una saludable dosis de humor e incluso política. La aceptación pública de los vampiros "fuera del armario" se utilizó a menudo como un paralelo con las cuestiones de derechos de los homosexuales de la época. Ofreció una dosis inesperada de realidad y permitió que un espectáculo a veces tonto e impactante fuera también conmovedor.

A medida que avanzaba la serie y se introducían más géneros de criaturas sobrenaturales, True Blood no logró alcanzar los altos estándares que estableció en los primeros días, pero la diversión casi siempre se mantuvo. —Zac Dubasik

Temporadas: 11

No muchas series pueden presumir de una carrera exitosa de 22 años, pero esta comedia busca superar eso con su próxima temporada número 12. Desde la mente de Larry David, Curb Your Enthusiasm sigue una versión bastante ficticia de la vida de su creador. Cada episodio está plagado de escenarios extravagantes y bien improvisados ​​que se desarrollan en pantalla de las formas más extrañas posibles.

La esencia del programa vive en la personalidad caprichosa y el sentido del humor de Larry. No busca enseñarle a la audiencia una lección de vida profunda, sino más bien servir como una clase magistral sobre el ritmo de la comedia y la escritura creativa. Con un elenco de apoyo desde hace mucho tiempo que incluye a personajes como JB Smoove, Cheryl Hines y Jeff Garlin, la química entre Larry David y sus homólogos es algo que se ha perfeccionado a lo largo de los años.

En el programa han aparecido figuras notables como Melissa McCarthy, Wanda Sykes y el elenco de Seinfeld. Incluso con una buena cantidad de cameos de celebridades (como muchas otras series de HBO), Curb Your Enthusiasm nunca ha dependido del poder de las estrellas para brillar entre su competencia. Lo mejor de este programa son los intercambios que su personaje principal tiene con prácticamente todos. Más de 50 nominaciones al Emmy demuestran la fórmula de este programa para producir constantemente televisión de primer nivel. Es uno de los mejores de HBO y absolutamente merece que se le tenga en tan alta estima. Como diría Larry: "Es bonito, bonito, bastante bueno". —Jermaine Dyson

Temporadas: 6

Sex and the City simplemente es único en su clase. Al igual que Los Soprano, SATC es el tipo de programa que resiste la prueba del tiempo y mejora con cada repetición. La serie debutó en 1998 y presentó a cuatro de los personajes más reconocibles de la historia de la televisión (Carrie Bradshaw, Samantha Jones, Miranda Hobbes y Charlotte York) y comenzó una tendencia en la que las personas se identificaban con cada personaje para ver con cuál se relacionaban más. Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker) se convirtió en un ícono y la inspiración para que millones de niñas, incluidas ellas mismas, se mudaran a Nueva York para seguir una carrera como escritora. Pero no fue la única: Samantha, interpretada a la perfección por Kim Cattrall, se convirtió en uno de los mejores, más sexualmente positivos y atrevidos personajes televisivos de todos los tiempos.

La serie se inspiró en una columna y una serie de libros escritos por Candace Bushnell y, después de seis temporadas exitosas, siguieron dos películas y un spin-off de 2022, And Just Like That. El spin-off, con todas sus imperfecciones, ha consolidado el impacto y la influencia del programa, ya que sigue teniendo a múltiples generaciones sintonizadas casi 20 años después para seguir a estas mujeres en sus viajes en diferentes facetas de sus vidas. Si bien la ausencia de Cattrall en el nuevo programa se siente profundamente, ahora también están intentando corregir los errores del pasado haciendo que este elenco sea más diverso para reflejar la verdadera Nueva York. Gran parte de lo que se mostró en SATC era inalcanzable para muchas mujeres, pero eso es lo que hizo que el programa fuera tan rico y ambiciosa.

Si amabas u odiabas a Carrie, o si eras el Equipo Aidan o el Equipo Mr. Big, una Charlotte o una Miranda, todo dependía de en qué momento de tu vida te encontrabas cuando lo viste. Tu experiencia del programa seguirá modificándose según tu edad y tu posición en el momento de cada repetición. El programa es más una ventana (y un espejo) a las mentes de las mujeres que cualquier programa anterior y desde entonces, e incluso si se dirige principalmente a mujeres heterosexuales de cierta edad, el programa es un placer para cualquiera que lo vea de todas las edades y edades. géneros. Independientemente de sus defectos, Sex and the City pasará a la historia como un espectáculo feminista, vanguardista y amante de Nueva York que unió a mujeres de todas partes, sin importar sus orígenes, y nos inspiró a todos a soñar en grande. —Karla Rodríguez

Temporadas: 4

Succession es un programa sobre la lucha de una familia inmensamente rica por el poder y todos los esfuerzos, no importa cuán terribles sean, harán para conseguirlo (o conservarlo). Es una sátira increíble de los ultraricos que mucha gente cree que es una referencia al fundador de News Corp, Rupert Murdoch, y su familia. Lo que hace que Succession sea aún más interesante es que realmente no hay un protagonista del que hablar. Claro, mucha gente sintió por Kendall Roy mientras se abría paso desde el fondo. A otros les gustó el bromance de Greg y Tom. Logan Roy es un idiota tan empeñado en el poder y el dinero que casi empiezas a animarlo. Seguimos observando para ver quién ocupará finalmente el lugar de Logan Roy. Pero a fin de cuentas, toda esta gente es realmente una mierda.

Pero “mierda” ciertamente no describe Succession de Jesse Armstrong, que logró cautivarnos semana tras semana durante cuatro temporadas, gracias a esa ya mencionada lucha de poder por el control de una de las compañías mediáticas más poderosas de este mundo ficticio, Waystar Royco. La serie está llena de momentos cómicos que permanecen contigo mucho después de verla: el rap de Kendall "L to the OG" o un analista de campaña de ATN que grita de dolor cuando recibe Lemon LaCroix en su ojo durante uno de los momentos más tensos de la serie. Pero el drama es lo que mantiene a Succession en marcha y hace que sea imprescindible verlo en televisión. Cada temporada termina en el crescendo perfecto (bueno, perfecto para el espectador de todos modos: siempre hay alguien siendo jodido como un rey). Eso incluye el final de la serie, una hazaña que muchas series de televisión queridas no pueden decir que esté lograda.

Aún más impresionante, Succession nunca se basó en la desnudez y la violencia habituales de las que están llenos muchos de los programas de HBO para mantenernos entretenidos. Para algunas personas, es simplemente un programa aburrido sobre la clase alta hablando entre sí en traje. Y sí, supongo que es mucho de eso, pero qué flaco favor es reducirlo a eso. Hay una razón por la que la temporada 4 resultó en 27 nominaciones al Emmy y hace que la gente piense que podría arrasar en las siete grandes categorías. Si bien no tiene nada que ver con el programa en sí, también seríamos negligentes no mencionar la increíble música de apertura de Nicholas Britell (el mejor tema de todos los tiempos). Larga vida a Logan Roy. —Mike DeStefano

Temporadas: 8

Mira, no es ningún secreto que Juego de Tronos tuvo uno de los finales más decepcionantes en la historia de la televisión. Las temporadas 7 y 8 se sintieron apresuradas, David Benioff y DB Weiss abandonaron lo que hizo que GoT fuera tan grandioso durante tanto tiempo y, francamente, cabrearon a muchísima gente (incluido yo mismo) en el proceso. Pero el sabor amargo que nos queda no deshace la brillantez absoluta de las primeras temporadas del programa. Marca (y posiblemente es un héroe) todas las características de HBO, con abundancia de sexo, violencia y diálogos cautivadores entre su fascinante elenco de personajes.

Adaptado de Canción de hielo y fuego de George RR Martin, Juego de Tronos estaba lleno de todo lo que lo convierte en un espectáculo casi perfecto en el género de fantasía. Tampoco se debe burlar la importancia del programa en la cultura pop, ya que hemos visto Game of Thrones x Adidas Ultraboosts, una edición especial de Monopoly, Johnnie Walker en un empaque de edición limitada y mucho más. ¿Y quién puede olvidar cuando HBO colocó varios tronos reales en todo el mundo para celebrar la última temporada de la serie? Thrones era una televisión más fría en su apogeo; Si te perdiste el episodio del domingo por la noche, básicamente tuviste que caminar todo el día con los auriculares puestos solo para evitar spoilers.

Thrones tiene la segunda mayor cantidad de premios Emmy de todos los tiempos (59, detrás de los 82 de Saturday Night Live) por una razón. Además del programa en sí, su elenco también ganó varios premios, destacando el hecho de que Peter Dinklage se llevó a casa el premio al Mejor Actor de Reparto en una Serie Dramática cuatro veces entre 2011 y 2019. La interpretación de Dinklage del querido Tyrion Lannister sin duda pasar a ser uno de los mejores en la historia de HBO. —Ben Felderstein

Temporadas: 5

Dependiendo del día, The Wire fácilmente podría haber encabezado esta lista y, en general, la mayoría de las listas sobre los mejores programas de televisión de todos los tiempos. Ya sea la escritura del programa, el elenco de actores y nativos de Baltimore que interpretaron a estos personajes icónicos, o el impacto cultural no solo del tema del programa, sino también de las innumerables citas y memes que creó The Wire, no hace falta diciendo que este espectáculo fue una obra maestra. La longevidad de su historia y su impacto cultural lo consolidaron como el número dos en esta lista, y nadie peleará contigo si lo tienes como el número uno en tu propia lista. No hay mucho más que pueda decir que no se haya escrito ya en el programa, pero si aún no lo has visto, deberías ponerlo en la parte superior de tu lista. Los dejo con mi cita y escena favoritas, ambas del fallecido gran Michael K. Williams. El testimonio de Omar ante el tribunal resume perfectamente la belleza del espectáculo, y nunca le faltaron citas icónicas: "Si vienes hacia el rey, será mejor que no falles". —Patrick Smith

Temporadas: 6

Los domingos por la noche en HBO no han sido los mismos desde que la pantalla se quedó en blanco. Y eso es mucho decir porque la cadena ha reunido una serie de éxitos (te desplazaste, ¿no?) desde que Los Soprano salieron del aire. La leyenda de esa escena final que se desvaneció a negro y lo que realmente sucedió, y si fue efectivo, todavía es muy debatida, pero Los Soprano no tuvieron temporadas decepcionantes y saltos mínimos en sus 86 episodios.

Los grandes espectáculos suelen estar anclados por grandes personajes, y James Gandolfini como Tony Soprano es la anomalía antihéroe que mezcló a un jefe de la mafia brutalmente violento en un minuto con un amante empático de los animales que iba a terapia al siguiente. Gandolfini corrió a la cabeza, pero el elenco de reparto estelar y galardonado tuvo sus momentos: la lealtad de Carmella, Christopher y Paulie en el episodio "Pine Barrens", e incluso Artie Bucco era un favorito durmiente.

El escritor y creador David Chase mezcló a la perfección comedia negra y un divertido ingenio de tipo sabio con amplios giros y vueltas y la cantidad perfecta de ADN mafioso que a menudo incluía escenas de muerte difíciles de ver, pero que no se pueden dejar de mirar. Los Soprano son tan atracones como siempre en 2023, pero había algo especial en que las familias recalentaran la salsa y se amontonaran frente al televisor a las 9 p.m. los domingos. El programa estableció el estándar para el codiciado horario de máxima audiencia de HBO, al que siguieron programas icónicos como The Wire, Game of Thrones y, más recientemente, Succession. Puedes discutir su lugar en esta lista, pero recuerda que sin Los Soprano no hay lista. —Joe La Puma

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