Torkwase Dyson: Más cerca (Pájaro y Lava)

Oct 15, 2023

La galería del arquitecto Steven Holl en 'T' Space inspira a los expositores a centrarse en lo esencial. Con la instalación de su escultura Close, Close, Closer (Bird and Lava) (2023), situada en el cruce de la 'T', Torkwase Dyson enfoca todo el edificio, aclarando su concepto de pensamiento compositivo negro: un equilibrio corporal. del espacio, la escala y las relaciones de poder. Hay un eco de Vladimir Tatlin en el empuje vertical de la geometría de la obra central y una retórica constructivista rusa en sus planos geométricos, pero evita la monumentalidad. Para Dyson, la escultura interroga los espacios arquitectónicos, reforzando la conciencia subjetiva de la escala, resistiendo el confinamiento y fomentando la exploración lúdica. En lugar de imponer una estructura, sus paneles de madera contrachapada pintados de negro y acero prensado en frío establecen un diálogo de frontalidad severa con conexiones internas suavemente articuladas. Los soportes de acero se extienden desde una base cuadrada en el suelo hasta un arco circular, que aloja en su interior hueco el punto ascendente de un triángulo; su vacío alivia el peso de los elementos e invita a los espectadores al estrecho pasaje que enmarcan, en una compresión progresiva que culmina en finas hendiduras en los extremos cerrados de las formas, ventanas luminosas que centran la atención en los espacios indefinidos más allá. A medida que las armaduras de acero responden al entrepiso elevado de la galería y su escalera ascendente, la alternancia de elementos abiertos y cerrados reconoce las ventanas y tragaluces circundantes. Relacionados metafóricamente con los pájaros y la lava, los elementos juegan con la compresión y la liberación.

Dyson, una pensadora, se refiere a su obra como “discursiva”; Implica un esfuerzo tanto intelectual como artístico. En notas y entrevistas, Dyson despliega listas y exhortaciones. Palabras como “pájaro” y “lava” juegan un papel importante en la evocación poética, instruyendo tanto al artista como al espectador en la disciplina diaria del dibujo, uniendo las marcas del expresionismo abstracto con la geometría minimalista. Hay un eco de Dorothea Rockburne en su combinación de superficies de materiales oscuros y conceptos matemáticos, pero Dyson cita el trabajo políticamente informado de otro minimalista romántico, Ronald Bladen, quien comenzó como pintor entre poetas en San Francisco; Las formas y superficies de Dyson, como las suyas, evolucionan hacia composiciones arquitectónicas a gran escala en las que la construcción espacial adquiere un impulso emancipador. Sobre la trayectoria general de “Bird and Lava”, Dyson ha comentado: “He encontrado una forma general que habla de la historia de las estrategias de liberación espacial de los negros”. En 'T' Space combina tres “hiperformas” forjadas a partir de historias de la liberación negra: el cuadrado, que hace referencia a la caja en la que Henry “Box” Brown hizo embarcarse hacia el norte; el triángulo, que hace referencia a la buhardilla en la que Harriet Jacobs se escondió de su maestro; y el círculo, la curva del casco del barco en el que Anthony Burns viajaba de polizón. Si la cresta general de la pieza también sugiere el balancín de una plataforma petrolera, podría deberse a que la serie “Bird and Lava” comenzó en el Golfo Pérsico, con I Belong to the Distance, una instalación de 2019 en la Bienal de Sharjah, que vinculó la trata de esclavos y la extracción de petróleo con el mar circundante.

Dyson amplía su interacción con la arquitectura de 'T' Space en el entresuelo, donde Black Scale, a Revolution (Bird and Lava) (2022-23) aprovecha una ventana balcón para incorporar la distancia, su preocupación central. Antropomórfica, como un centinela, esta estructura abierta de acero sostiene una cresta negra alargada, a modo de párpado, que enmarca una pequeña abertura cuadrada en el centro de su base, a través de la cual vislumbramos una franja de luz exterior. Pero la mayor parte es de un azul translúcido, proveniente de un ladrillo de vidrio azul escondido detrás de él. Elevado contra el paisaje boscoso más allá, con la sensación de una mirada, cambia el enfoque del edificio hacia los espacios más allá, evocando frases del poema que Dyson leyó en la apertura (“un horizonte líquido”, “una indeterminación azul negra”) que dar sensación a todo el edificio. Las superficies densamente trabajadas de las piezas vecinas evocan “la extensión negra”: Force Multiplier #1 (Bird and Lava) (2023), una placa circular empotrada, está animada por la delicada tensión de una cuerda estirada a lo largo de su interior, mientras que Umoja (Bird and Lava) (2022) consiste en el dibujo de una estructura abovedada sobre un panel alabeado. A la vez estructurada e improvisada, la torsión inquieta de la superficie, como un cuerpo torturado, resiste la resolución, ya sea en un objeto o en un diagrama arquitectónico. Dyson parece dispuesto a vivir con esa libertad. Su poesía se basa en la visión transformadora de Arthur Rimbaud y de poetas caribeños como Aimé Césaire. Su poema comienza: “Pinto con un agujero en el medio de la mano. / Un espacio para siempre. / Negro y escalar / Excepto por el poco de luz azul en su borde”.

Hearne Pardeees un artista y escritor radicado en Nueva York y California, donde enseña en la Universidad de California, Davis.